vol.3 Samurai 8 - La leyenda de Hachimaru

――Por favor, cuéntenos cuáles fueron los pasos que se dieron hasta la publicación de “Samurai 8”

Taguchi: Todo se concretó cuando cerca del final de “Naruto”, el maestro Kishimoto ya empezaba a considerar cuál sería el próximo proyecto y cómo debería encararlo. El maestro ya tenía una excelente impresión de los dibujos del maestro Okubo y, parte en broma, parte en serio, le propuso el trabajar juntos en la siguiente obra. Hace más o menos dos a tres años atrás, cuando “Boruto” empezó a publicarse, surgió la idea de encarar este proyecto de forma mucho más concreta.

――Este proyecto inició ya contando con los personajes y sus trasfondos personales desarrollados hasta cierto punto, ¿no es así?

Taguchi: Es verdad. Mientras varias ideas y escenas iban tomando forma en la mente del maestro Kishimoto, lo primero que él decidió fue que esta sería una historia de samuráis. Luego, consideró el actuar de cada uno de sus personajes, así como que tipo de personajes serían adecuados para la era actual, y qué rasgos de carácter iría a establecer que fuesen distintos a lo esperado.

――Esta obra combina elementos del Wa (japoneidad) con la ciencia ficción. ¿Cuál es el secreto para que ambas combinen tan armoniosamente?

Taguchi: Si la obra tiene como tema la ciencia ficción, el escenario tenderá a ser muy serio en la mayoría de los casos. Por esto, se optó por hacer uso de los “samuráis”, los cuales resultan personajes más “accesibles” para los lectores. El maestro Kishimoto no buscaba historias muy densas como se acostumbra en el género ciberpunk, sino más bien una historia con la cual fuese fácil compenetrarse, una historia gentil, suave y de un ambiente positivo para el lector, por lo que, haciendo uso del “cálido” estilo de dibujo del maestro Okubo, se decidió elaborar una historia que finalmente conjuntase el “Wa” y la ciencia ficción.

――¿Hubo alguna razón en particular por la que eligiese a la ciencia ficción como tema de su obra?

Taguchi: Ocurre que de un tiempo para ahora la animación por computador ha avanzado bastante, y como consecuencia, el contenido de ciencia ficción puede ser disfrutado cuantas veces quieras, en formatos distintos al manga. Es por esa misma razón que decidimos trabajar en representar la ciencia ficción en manga. Si desaparecen los mangas cuyas historias se desarrollan a través de extensos escenarios, creemos que esto también afectará a la industria del manga en general. Sin embargo, hay muy pocos artistas nuevos que desde un inicio ya consigan involucrarse con la ciencia ficción. Es por eso que también es un aliciente que un dibujante del porte del maestro Kishimoto encare esta obra. El maestro Kishimoto también se ha emocionado y entretenido con las expansivas historias que existen en obras clave de la ciencia ficción como “Star Wars”, “Star Trek”, “Ghost in the Shell” y otros. Si la historia iniciase y concluyese en un escenario consistente en un pequeño poblado, el manga contendría muy poco contenido.
La razón por la cual decidimos involucrarnos en este género es debido a la inmensidad de elementos que ofrece el género de ciencia ficción, a través de los cuales se logra una historia entretenida, y mediante la cual deseamos que también el lector sienta mucha emoción.

――Es difícil trabajar con el género de ciencia ficción cuando se trata de una publicación semanal, ¿no?

Taguchi: Como el número de vocablos técnicos aumenta, esto en ocasiones tiende a dejar al lector detrás, sin comprender lo que está pasando. Son varios los grados de dificultad existentes para el género. Los casos más fáciles se dan cuando la historia toma como base el mundo real y en él van apareciendo seres de otros mundos, pero hay que tener en cuenta que, en esta obra, tanto el trasfondo cultural como el temporal son distintos, y a esto hay que sumarle que la obra se desarrolla en el espacio. Además, no se trata de un samurái como los que estamos acostumbrados a imaginar, sino un samurái ciborg, con lo que ya se pueden dar cuenta de la amplitud y complejidad que alcanza la historia, con los riesgos a nivel de contenido que esto implica. El reto del maestro Kishimoto es de de trabajar con un género complicado, y lograr elaborar una obra que fundamentalmente sea distinta a su anterior obra “Naruto”. Pienso que él desea hacer una obra de escala “gigante”, dedicada a sus seguidores dentro y fuera de Japón.

――Está decidido a ello, ¿no?

Taguchi: Ha tomado el reto de trabajar con un género conocido por su dificultad. A decir verdad, le hubiera resultado mucho más fácil trabajar con una obra cuya puesta en escena fuese similar a “Naruto”, sin embargo, esto no tendría sentido para él.

――¿Sobre qué discuten el maestro Kishimoto y el maestro Okubo al tiempo de trabajar en una obra?

Taguchi: Ellos poseen una relación de maestro y ayudante desde hace más de 17 a 18 años, por lo que sus discusiones avanzan de forma sumamente fluida. Sin embargo, un punto a notar es que ambos poseen una tal fijación hacia los diseños que son capaces de dar sugerencias al otro sobre puntos muy particulares de sus estilos de trabajo como, por ejemplo ¿ “Puedo insertar letras con diseño en esta sección?” u otros comentarios. Creería que incluso conversan mucho más de lo que yo soy capaz de oír. Incluso en la fase de guión gráfico (name), se comentan uno al otro “esta parte la haré así”, lo que deja entrever su fijación.

――¿Ellos dos también discuten sobre qué artilugios tendrán las variadas máquinas que aparecen en la obra, entre otros puntos de la puesta en escena?

Taguchi: Ambos se apoyan mutuamente en detalles como el diseño y la puesta en escena, por lo que puede escuchárseles decir “¿No puedes cambiar este diseño de aquí?” o también “Esta presentación es sumamente buena!” cuando se trata de contenido diseñado para atrapar la atención de los seguidores jóvenes, por lo que puede decirse que ambos dedican bastante tiempo a pensar en todos los aspectos necesarios para la obra.

――Por favor, díganos acerca de la significancia que tiene la obra.

Taguchi: Para el maestro Kishimoto, “Samurai 8” representa una obra en donde el mismo se impone a sí nuevos retos. El primer capítulo trataba de un niño enfermo, mientras que los capítulos 2 y 3 relataban la historia de niños “genderless” (sin género), es decir, el reto para esta obra es el de dibujar y relatar temas que son verdaderamente difíciles de presentar, pero que sin embargo poseen una significancia en esta era.

――¿A cuáles puntos desea que los lectores presten mayor atención?

Taguchi: Todo manga tiene como base principal el entretener al lector. Desde los diseños de los ciborgs que van apareciendo capítulo tras capítulo, hasta las armaduras que evocan japoneidad (Wa), o cómo por ejemplo el compañero animal del personaje, tras una secuencia de transformación se vuelve una parte de este. El uso de “artilugios” o “gadgets” no es muy común en las obras de hoy en día. Dado que esta obra no se diferenciaría de otras si el personaje llevase puesta la armadura y nada más, es allí que entran en escena los diseños del maestro Okubo, con el factor “Wa” de los samuráis y el uso de “gadgets”, con los que buscamos el objetivo final de entretener al lector.

――¿Cuáles son sus ambiciones para con el desarrollo de los Media Comics?

Taguchi: Es una ocurrencia sumamente rara que un dibujante como Masashi Kishimoto sea también capaz a su vez de publicar. Es poco común que alguien que ha vendido más de 250.000.000 ejemplares decida ponerse manos a la obra. Quizás cometa una descortesía al decir esto, pero esta es una valiosa oportunidad, una “prueba de fuego” por así decirlo. Es decir (el maestro) es capaz de todo. Si se trata de un dibujante nuevo, la valla a superar, incluso para producir un animé, es bastante alta, sin embargo, como se trata del maestro Kishimoto ambas industrias (manga y animé) prestan suma atención a qué será lo próximo que publique este señor. Por ello, es mi deseo también ir desarrollando proyectos cada vez más difíciles. Vayamos al caso del vídeo promocional que fue presentado en la Jump Festa 2019. Si se tratase de una obra de un artista nuevo, la gente difícilmente le prestaría atención. Sin embargo, como puedes ver, el vídeo online ya ha alcanzado las 820.000 reproducciones. El maestro Kishimoto es capaz de crear semejantes olas tales que uno también se siente impulsado a trabajar más en cualquier obra que él esté presente. En el caso de grandes figuras de la industria, muchas veces se da que quienes trabajan con ellos/as les consultan, con cierto temor o duda, su opinión respecto a nuevos emprendimientos. Sin embargo, en este escenario quisiera ser yo quien dice “Vamos, pongámonos manos a la obra” para como impulso. Estoy absolutamente de acuerdo con el desarrollo de los media comics fuera del estilo tradicional, inclusive estoy a favor de emprendimientos que ocurran al mismo tiempo entre Japón y el resto del mundo, tales como puede ser la publicación mundial y simultánea de cómics . Se debe tener en cuenta que mucha gente alrededor del mundo está a la espera de estos proyectos, por lo que considero necesario convencer a toda la gente posible de trabajar en estos nuevos emprendimientos.

――¿Esto quiere decir que no solo quiere trabajar de forma local en Japón sino también expandirse hacia el exterior?

Taguchi: Bueno, es allí que quisiéramos promocionar a nivel mundial el estilo de dibujo del maestro Okubo, así como la calidez y el factor diversión de la historia, pero aún no se han dibujado los capítulos suficientes, por lo que de momento no puedo decir nada… Hasta pienso que es demasiado pronto para dar esta entrevista. (risas)

――　(Todos ríen)

――¿Cree que “Samurai 8” será un título de importancia para el semanario Weekly Shonen Jump?

Taguchi: “Jump” es una revista de altísima competencia, y creemos que esta obra, “Samurai 8”, puede constituir un fuerte detonante para la misma. Incluso desde la perspectiva de los nuevos dibujantes, tener en tapa al maestro Kishimoto ayuda enormemente a mejorar la motivación de los mismos.
Tener a grandes maestros como él, así como también a Eiichiro Oda (ONE PIECE) o Riichiro Inagaki (Dr. STONE) trabajando lado a lado en la misma revista puede provocar cierto nerviosismo, más aún cuando alguien dibuja al paso que lo hace el maestro Okubo. Seguramente los nuevos dibujantes de las nuevas obras que entran en ese periodo nos querrán decir “Por favor, deténganse, que la gente comparará mis obras y la suya” (risas). El volumen de información en la cuadrícula y los diseños en sí, generan comentarios como “Deténganse, mis fondos son pésimos si los comparo con los suyos”, entre otros comentarios. Sin embargo, en lo que a mí respecta, deseo que este trabajo sí sea un aliciente para los nuevos artistas, que pueda darles las fuerzas para involucrarse en variados proyectos, y que se animen a hacer cosas que hasta ahora solamente podían hacer los veteranos. Ese es mi propósito a través de este título.

――¿Qué es lo más importante al momento de establecer una relación entre un editor y un autor?

Taguchi: Lo que indicaré ahora nada más se trata de la opinión de un editor joven, pero en mi caso, lo más importante es dejar las pretensiones. Por ejemplo, si hablamos de un dibujante joven, el mismo ya desde el principio las ha dejado lado. Los editores les dicen cosas como “Oye, tú, esfuérzate más. Quizás porque eres joven te miman en todos lados, pero, ¡en 4 a 5 años más dejarás de ser un “joven” en esta industria!” o cosas así. Sin embargo, cuando se tiene en plantel a un artista ya experimentado en grandes publicaciones, los editores se cohíben. Los artistas experimentados se dan cuenta de esto. Saben que el editor los está faroleando. Bueno, hay personas de todo tipo en el mundillo. Hay quienes encubren bien sus halagos. Sin embargo, en mi caso hablo sin pretensiones de ningún tipo. Al momento de la entrevista, les digo a los artistas que todo comentario, por más rudo que pueda sonar, es para el mejor desempeño de la obra, por lo cual debe de ser escuchado de forma realista y con la suficiente atención.

――La relación de confianza es muy importante.

Taguchi: Si, así es. Es importante que el otro sepa que no se le está mintiendo, y que las fechas topes fijadas para la entrega de los trabajos tienen consigo muchos factores en consideración.

――¿Qué es para usted “Samurai 8”?

Taguchi: Es una “bomba”. Bueno, en parte lo digo porque la espada del protagonista tiene la propiedades explosivas, pero más me refiero a que esta obra no se queda dentro de los cánones de obras similares, sino que está abierta a cualquier idea o propuesta. Los artistas veteranos, al momento de una nueva publicación suelen desenvolverse de manera calmada, sin embargo, como opinión personal quisiera decir que el dibujante Masashi Kishimoto es uno de aquellos capaces de crear trabajos impensables, tremendos, en casi cada ocasión. En su tiempo, yo fui un lector más de “Naruto”, y me acuerdo de aquella técnica en que Madara hacía caer un meteorito y (casi desafiando) decía “¿Qué harás con el segundo?” para luego lanzar un segundo meteorito al oponente. El atractivo del maestro Kishimoto es su poder de resolución. Realiza sin dudar todo tipo de acciones que quizás otros artistas se refrendarían de hacer. Por tanto, es mi deseo que también haga uso de ese poder en “Samurai 8”, que no se quede allí tranquilo, sino que cada vez inyecte más poder a la historia y a su vez constituya un aliciente a la industria. Deseo que haga explotar una y otra vez el encanto que tiene esta obra.

――¿Que le apasiona últimamente?

Taguchi: Los “Super Sento” (baños públicos japoneses). Cuando un ser humano se siente a gusto con algo, se llega a enviciar. Una vez, de tanto que iba a una sauna llegué a tener la membresía dorada. Sin embargo, no me apasionaba la idea del sauna de interiores, por lo cual mi siguiente objetivo fue buscar un “Super Sento” abierto las 24 horas. Descansar el cuerpo en los rotenburo (baños al aire libre) y comer después se ha vuelto mi nuevo pasatiempo. Mira que viejo estoy (risas) .