vol.4 Dr. STONE

――¿Cuáles fueron los pasos para llegar a la publicación de “Dr. STONE”?

Honda: Ya había pasado mucho tiempo desde la finalización de “Eyeshield 21, cuando el maestro Inagaki me contactó diciéndome que quería volver a trabajar en una obra. También, al momento de la primera entrevista, él ya había elaborado y traído consigo varias propuestas. De entre ellas, el maestro había indicado una propuesta en particular que, si bien no estaba seguro de qué tan completa estuviese, tenía fe en que, una vez completa, la misma tendría hartas posibilidades. Esa propuesta se trataba justamente de “Dr. STONE”. Las otras propuestas que trajo a la mesa eran propuestas acabadas, y por ende fáciles de imaginar. Sin embargo, “Dr. Stone” generaba cierta incertidumbre sobre qué tipo de manga terminaría por ser, lo que atrajo mi atención como editor. Por tanto, y aun sabiendo el riesgo que esto representaba, indiqué al maestro Inagaki que esa era la obra que querría leer, y como resultado, surgió “Dr. STONE”.

―― Una vez que se decidiesen por la propuesta, ¿cuáles fueron los pasos para que surgiese el manga?

Honda: El maestro Inagaki puede elaborar guiones gráficos (names) por cuenta propia, por tanto, lo que se hizo con “Dr. STONE” fue pedirle que elaborase names para los capítulos 1 al 3. Al haber cierta duda sobre la elaboración del capítulo 3 en particular, surgió la propuesta de que fuese otro maestro quien se encargase de los dibujos. “Dr. Stone” tiene una visión de mundo extremadamente particular, y para comprenderla también se requiere de conocimiento científico, por tanto, inicialmente dudábamos acerca de quién se animaría a trabajar con esta obra. Fue en una ocasión que mientras lo discutíamos, de casualidad, otro editor que trabajaba con el maestro Boichi estaba cerca de nosotros. El maestro Boichi también estaba buscando una obra original en la cual trabajar y, para ese entonces, el maestro Inagaki ya estaba por terminar de elaborar sus names. De pura casualidad, me acordé de que el maestro Inagaki había mencionado que le gustaban las obras del maestro Boichi, por tanto, lo primero que hice fue mostrarle los names del maestro Inagaki al maestro Boichi. Este último se mostró sumamente entusiasmado en trabajar con la obra, por tanto, resolvimos encargarle los dibujos de esta. Todo esto que comento ahora sucedió en un plazo de tres meses desde que el maestro Inagaki trajese sus propuestas.

――¿A qué lectores decidió que iría dirigido “Dr. STONE”?

Honda: Al principio no lo teníamos claro, pero en los primeros tres capítulos la idea era entretener al lector con una visión de mundo en donde la civilización había dejado de existir, para luego también incluir elementos de supervivencia, viendo como nuestros personajes lucharían para sobrevivir a este mundo. Sin embargo, aconteció que los capítulos 2 al 4, en donde principalmente los personajes hacían uso de la ciencia y tecnología para elaborar gadgets, tuvieron tanta popularidad que fue allí donde decidimos mudarnos a un nuevo género, el género “Gadget”.
Las publicaciones deben centrarse en ser “frescas”, es decir deben apelar al lector de esa época. El maestro Inagaki, luego de concluir con su obra “Eyeshield 21” que cosechó tantos grandes éxitos, supuso que no quedarían fans de aquella época al haber pasado tanto tiempo entre obra y obra. Por eso fue que, mediante prueba y error se demoró el equivalente a la elaboración de 2 tankobons (volúmenes compilatorios) en comprender la cuales elementos deseaban, y a su vez serían bien recibidos por los lectores. Como resultado, se logró una obra con el toque original del maestro Inagaki cuya popularidad permanece firme entre los lectores actuales de JUMP.

――¿Qué órdenes diste al maestro Boichi para proceder con los dibujos?

Honda: Ninguna en particular. Así como pasa con otras obras como “Bakuman” o “Yakusoku no Neverland”, no se trata de indicar al maestro dibujante, en este caso el maestro Boichi, sobre qué tipo de dibujo se precisa, sino más bien tratar de que el mismo lea la historia original, y que de allí decida como dibujarla. No se trata de representar la historia original exactamente como fuese divisada por su autor, ni tampoco suplir las falencias de la historia con el dibujo, sino que se trata de trabajar con la historia original como base y aprovechar las cualidades contrastantes del dibujante, para así proveer una obra entretenida tanto en historia como en dibujos.
Senku, el personaje principal, en los primeros names del maestro Inagaki tenía un carácter mucho más cortante. Sin embargo, con la adición de los toques de comedia y pasión otorgados a los personajes por el maestro Boichi, se logró progresar en los nuevos personajes, que contrastan con aquellos creados por el maestro Inagaki en Eyeshield 21. Senku nació de una idea del maestro Inagaki, pero pienso que fue el maestro Boichi quien tomó la idea inicial del personaje, la ajustó y creo al personaje como tal. El maestro Inagaki, al ver el personaje finalizado, expresó su sorpresa respecto a la gama de expresiones de la cual era capaz, por tanto, en futuros names ajustó al Senku inicial con respecto a este, y él junto con el maestro Boichi han venido teniendo muchos otros intercambios de ideas parecidos respecto al personaje hasta la fecha.

――¿Cómo fueron elaborándose los personajes de “Dr. STONE”?

Honda: Esta obra se inició con la propuesta de crear un personaje (Senku) muy genial, capaz de aprovechar sus conocimientos científicos para desarrollar armas fantásticas., por lo que puede decirse que Senku ya estaba planeado desde el inicio. También, la primera escena de la historia, 3700 años en el futuro, ya estaba dibujada desde el inicio. Sin embargo, la dificultad presentada allí es que Senku, al ser un personaje con un coeficiente intelectual tan alto, no se sorprendería al revivir de golpe tantos años en el futuro. Por eso, de modo a elaborar un primer capítulo que genere interés, según las reglas del manga fue necesario establecer un personaje capaz de reaccionar como se debe, y de allí nació Taiju. Por supuesto, también fue necesario dar una fuente de motivación en la forma de un interés amoroso femenino a Taiju, un personaje que, si bien no es muy brillante, es sumamente apasionado. Ese fue el proceso mediante el cual surgió el personaje Yuzuriha.

――¿Qué recomienda a los lectores del mundo sobre “Dr. STONE”’?

Honda: Lo primero que les recomendaría sería que observen a los personajes. Muchos de los mangas de JUMP tratan sobre héroes, y es esa “heroicidad” la que tiene buena recepción entre los lectores en el extranjero. Supongo que a todos ellos les resultan atractivos personajes como Goku, Naruto, Deku o All Might, por la “heroicidad” antes mencionada. Senku se desvía del prototipo tradicional de héroe de JUMP, tanto en la forma de pensar como en sus propias habilidades. Sin embargo, en lo que respecta a los fundamentos de su conducta y a su manera de actuar, es indudablemente un héroe de JUMP. Pienso que se ha podido crear un héroe no antes visto, un héroe “fresco” del cual los lectores disfrutarán. Por esa misma razón, deseo recomendar a los lectores el personaje “Senku” como un nuevo héroe de JUMP. En lo que respecta a la historia, quizás los elementos del género supervivencia en la misma resuenen más entre los lectores en el extranjero que entre los lectores japoneses, por lo que es mi deseo que el lector disfrute del desarrollo de la historia como un integrante más de la misma, luchando contra tribus de cazadores y aumentando los terrenos conquistados.

――¿Qué constituye el editor para el autor de una obra?

Honda: Se suele decir que el trabajo de editor consiste en uno de estos tres roles: el de productor, el de director, o el de administrador. Todos los editores pertenecemos a alguno de estos tres tipos. Yo me considero a mí mismo como un editor del tipo director. Sin embargo, saliendo de esta división por tipos, últimamente diría que pienso que el para ser un editor es necesario ser un buen “intérprete” para el autor.
Se trata de construir puentes, de dar consejos al autor sobre cuales diálogos o dibujos llegarán más al lector. No solo eso, sino que también se trata de, a la hora de establecer un proyecto de animación, ser capaz de comprender cuales elementos son importantes para el autor y de comunicárselos a la gente encargada de producir dicha animación. Por eso, pienso que el trabajo del editor se trata de “interpretar” el pensamiento del artista para otros. El editor debe fungir de intérprete ante el lector, ante el fabricante, ante el creador, ante el mundo.

――¿Qué se necesita para que una obra se publique de forma continua en JUMP?

Honda: Sean sus obras eventualmente canceladas o no, hay algo en común en todos los artistas que publican en JUMP. Todos ellos son genios, son artistas excepcionales. La premisa de publicar en JUMP es que siempre se trata de una fiera competencia entre artistas destacados. Aquellos con la suficiente fuerza física, insistencia o alguna otra cualidad humana atractiva, son capaces de usarlas como armas, y eso es lo que da vida a las publicaciones semanales. El hecho de que al mismo tiempo haya 20 genios publicando obras en JUMP es una muestra más de lo sorprendente que es este mundo.

――¿Cómo se cultivan esos talentos?

Honda: Cada individuo es diferente. Sin embargo, lo que puedo decir es que cada uno de los artistas que me toco conocer tenían sus propios gustos, sus propias pasiones. En el caso del maestro Haruichi Furudate se trataba del vóleibol, en el caso del maestro Hideaki Sorachi se trataba del rakugo (comedia japonesa) y jidaigeki (novelas japonesas de época), en el caso del maestro Eichiro Oda se trataba de las películas de yakuzas, y en el caso del maestro Kishimoto, las películas de Hollywood. Por supuesto a todos les gusta el manga, pero son personas con gustos y pasiones variadas, que a su vez se cuestionan por varias horas por qué tal o cual obra es divertida, o como representarla en manga. Cuando se habla de dibujar el manga, los mangas que solo se concentran en los diseños no resultan muy interesantes. Por otro lado, muchos mangas se concentran demasiado en crear una introducción, desarrollo, nudo y desenlace para establecer una historia. Sin embargo, a mí me impresionan más aquellos mangas en que, por ejemplo, si se tratase de vóleibol, los artistas empezasen desde el “¡Mira que jugadas existen!… ‘¿cuantas hojas dedicaré a las mismas?” o “¿cómo podré representar este ambiente en un manga?”.

――¿Quiere decir entonces que no se trata de pensar en dibujar un manga, sino de que exista algo que lo apasione a uno al punto de elaborar un manga de aquellos?

Honda: Si, así es. Por ejemplo, a mí me gustan las obras de Haruichi Furudate. No lo digo porque yo trabajé anteriormente con él como su editor, si no que en verdad lo respeto por su carácter humano. Cuando su obra “Haikyu!!” adquirió popularidad, el dijo una vez “No sé si en verdad tengo talento. Dibujo todo el tiempo para comprobarlo.” Suele decirse que el talento es la llave del éxito, pero la puerta para esa llave no se encuentra tan fácilmente. Pienso que solo se encuentra en las últimas circunstancias, cuando uno está tan agotado de intentar. Allí es que dios le dice a uno: “Como recompensa a tu esfuerzo, te mostraré si en verdad tenías talento o no”. El maestro Furudate en otra ocasión también dijo, “Uno solo sabe al final de todo si es que tiene o no talento. Por eso a veces uno se siente inseguro. ¡Pero justamente porque uno debe probar su talento es que debe ponerse manos a la obra!”. En ese momento pensé, “Vaya, ¡este tipo es todo un guerrero!” (risas). Por eso la gente comenta que “mientras una obra siga en publicación, uno no es del todo feliz”. Pero esto es un dicho a tener presente. Uno hace su trabajo pensando en que tiene talento para él mismo, pero la verdad es que a uno únicamente se lo indican cuando ya ha terminado con ese trabajo. Busco no sentarme en los laureles y seguir esforzándome como hasta ahora.

――¿Qué es “Dr. STONE” para usted?

Honda: Los mangas deben de ser escritos para gente de esa era en particular, o sino no venden. “Naruto”, “One Piece”, “Dragon Ball” y “Haikyu!!”, con el cual estuve involucrado en su lanzamiento, fueron todas obras que avizoraban parte del futuro y por eso fueron capaces de venderse tan bien. Por eso pienso que “Dr. STONE” también constituye uno de los “nuevos” mangas de JUMP, y es meritorio leerlo ahora, mientras esté en publicación. Puedo decir con seguridad que “Dr. STONE” está ahora en su fase más entretenida, y por ello quisiera que todos lean este “nuevo” manga.